Trong thế giới ảo đầy sôi động của ngành công nghiệp game, đôi khi các nhà phát triển chọn lối đi an toàn, tập trung vào một IP duy nhất và liên tục cải tiến với các phần tiếp theo hoặc spin-off. Tuy nhiên, vẫn có những studio game dũng cảm không ngại thử sức ở nhiều thể loại khác nhau, xuất sắc trong việc kiến tạo những trải nghiệm đa dạng, phá vỡ mọi kỳ vọng. Chính những “cú đột phá” này đã mang đến cho cộng đồng game thủ Việt Nam vô vàn bất ngờ thú vị.
Bài viết này sẽ đưa bạn khám phá hành trình sáng tạo của 10 studio game hàng đầu, những người đã chứng minh rằng tài năng và sự dám nghĩ dám làm có thể vượt qua mọi ranh giới thể loại, mang đến những tựa game “không tưởng” từ cùng một cái tên. Ngay cả Naughty Dog, vốn gắn liền với các series đình đám như Uncharted hay The Last of Us, cũng từng tạo ra Intergalactic: The Heretic Prophet, một cuộc phiêu lưu khoa học viễn tưởng xuyên không gian. Điều này cho thấy, các studio vốn được biết đến với game cốt truyện sâu sắc hay một kiểu gameplay nhất định hoàn toàn có thể khiến người chơi kinh ngạc khi lấn sân sang một lĩnh vực hoàn toàn mới.
10. Don’t Nod Entertainment: Từ Kể Chuyện Cảm Xúc Đến Leo Núi Thiền Định
Don’t Nod Entertainment đã định hình tên tuổi trong lòng game thủ qua những tựa game nặng tính cốt truyện và lựa chọn như series Life is Strange. Dù Lost Records: Bloom & Rage là sự trở lại quen thuộc, và các game kinh dị nhập vai như Vampyr hay Banishers: Ghosts of New Eden vẫn nằm trong “gu” của studio, nhưng việc Don’t Nod còn phát triển Jusant có thể là một cú sốc lớn. Jusant sở hữu phong cách hình ảnh và không khí tổng thể gợi nhớ về một tựa game indie đầu tay, hoàn toàn khác biệt so với một studio kỳ cựu được xem là “gã khổng lồ” trong mảng game kể chuyện.
Với Jusant, Don’t Nod đã tạo ra một tựa game vô cùng mới mẻ. Đây không phải là một câu chuyện đầy kịch tính, dựa trên lựa chọn mà bạn từng yêu thích từ studio này, mà là một hành trình đơn giản hơn về một nhà leo núi trẻ cùng sinh vật đáng yêu Ballast, cùng nhau chinh phục một ngọn tháp cao vút. Game mang đến cơ chế leo núi thú vị và cách kể chuyện môi trường tinh tế. Nếu bạn là tín đồ của bộ môn leo núi, Jusant thực sự sẽ mang đến vật lý leo núi chân thực và một trải nghiệm “chill” đầy thư thái.
9. Remedy Entertainment: Đua Xe Phá Phách Và Kinh Dị Tâm Lý
Remedy Entertainment nổi tiếng với series Alan Wake và Control được giới chuyên môn đánh giá cao, giờ đây đã được kết nối chặt chẽ trong một vũ trụ game. Những tựa game này pha trộn giữa cốt truyện phức tạp, uốn nắn tâm trí và yếu tố kinh dị siêu nhiên đầy ma mị, đặc biệt là trong Alan Wake 2. Trước Alan Wake, studio này được biết đến với series trinh thám noir kinh điển Max Payne, nổi bật với cơ chế “bullet-time” huyền thoại – tất cả đều đến từ bàn tay biên kịch và chỉ đạo sáng tạo của Sam Lake.
Hình ảnh logo game Death Rally và một phân cảnh từ Alan Wake 2, thể hiện sự đối lập về thể loại của Remedy Entertainment
Nhưng ít ai biết rằng, trước tất cả những tựa game nặng tính kể chuyện và hành động đó, trò chơi đầu tiên của Remedy Entertainment ra mắt vào năm 1996 lại là Death Rally. Đây là một tựa game đua xe kết hợp yếu tố chiến đấu, nơi bạn trang bị vũ khí và giáp cho chiếc xe của mình để hạ gục đối thủ. Mặc dù không đạt được sự nổi tiếng như series Twisted Metal của PlayStation, Death Rally bất ngờ nhận được bản remake vào năm 2011, được phát hành trên nền tảng di động, cho thấy sự đa dạng trong lịch sử phát triển của Remedy.
8. Eidos-Montréal: Từ Hành Động Phiêu Lưu Đến Sinh Tồn Kỳ Lạ
Grounded là một tựa game sinh tồn góc nhìn thứ nhất với ý tưởng độc đáo: bạn bị thu nhỏ lại và phải sống sót giữa thế giới côn trùng khổng lồ ngay trong chính sân sau nhà mình, với những con nhện có thể khiến bạn khiếp sợ dù không mắc chứng sợ nhện. Trong khi game thủ đang háo hức chờ đợi Grounded 2 sẽ mang đến những loài côn trùng nào, một chi tiết đã được xác nhận là không ai khác ngoài Eidos-Montréal đang hỗ trợ Obsidian trong việc phát triển phần tiếp theo.
Eidos-Montréal từng là studio hỗ trợ cho Tomb Raider reboot năm 2013 của Crystal Dynamics, sau đó là nhà phát triển chính của Shadow of the Tomb Raider. Studio này cũng chịu trách nhiệm cho Marvel’s Guardians of the Galaxy và Deus Ex: Human Revolution cùng Mankind Divided. Với danh tiếng là một studio chuyên về game hành động phiêu lưu nặng cốt truyện, việc Eidos-Montréal tham gia vào Grounded 2 là một hướng đi mới đầy bất ngờ, nhưng cũng hứa hẹn một sản phẩm chất lượng.
7. Rebellion: Từ Bắn Tỉa Đỉnh Cao Đến FPS Hồi Hộp
Hẳn bạn đã quen thuộc với các bộ phim Judge Dredd đình đám. Nhưng liệu bạn có biết rằng vào năm 2003, một tựa game video mang tên Judge Dredd: Dredd Vs. Death đã ra đời? Đây là một game bắn súng góc nhìn thứ nhất dựa trên màn chơi, có thể so sánh với Wolfenstein và Doom, và nó được phát triển bởi Rebellion Developments.
Rebellion nổi tiếng nhất với series Sniper Elite, nơi bạn có thể trải nghiệm cảm giác bắn tỉa phát xít Nazi với những pha “bullet time” mãn nhãn và hiệu ứng X-Ray kill ấn tượng. Studio này cũng được biết đến với phiên bản zombie của series này, Zombie Army. Dredd không phải là tựa game dựa trên IP duy nhất của Rebellion, họ còn phát triển một vài game Alien vs. Predator (bao gồm cả phiên bản 2010), nhưng Judge Dredd vẫn là một hướng đi khác lạ và đặc biệt khi có cả sự xuất hiện của sản phẩm Red Bull trong game.
6. Volition: Từ Thế Giới Mở Hài Hước Đến Hành Động Phục Thù Nghiệt Ngã
Volition thường được gắn liền với series Saints Row, thậm chí đã có một phiên bản tái tưởng tượng mới vào năm 2022. Volition cũng chịu trách nhiệm cho series bắn súng khoa học viễn tưởng Red Faction, một trong những game PC hay nhất những năm 2000. Nhưng bạn có biết studio này cũng đã phát triển một tựa game Marvel dựa trên nhân vật Punisher?
Hình ảnh ba nhân vật từ Resident Evil, Astro Bot và Apex Legends, biểu tượng cho sự đa dạng thể loại game
Trong The Punisher của Volition, nam diễn viên Thomas Jane tái hiện vai trò của Frank Castle, người hùng chống lại tội phạm từ bộ phim cùng tên năm 2004. Các màn chơi và cốt truyện lấy cảm hứng từ phim và truyện tranh. Lối chơi rất gợi nhớ đến Max Payne, mang đến hệ thống chiến đấu tàn bạo và các pha kết liễu ấn tượng. Kingpin, Bullseye và Jigsaw là một số nhân vật phản diện thú vị mà bạn sẽ đối mặt trong game.
5. RedCandleGames: Từ Kinh Dị Tâm Linh Đến Metroidvania Đông Phương
Mọi fan kinh dị có lẽ đều đã từng chơi Detention của RedCandleGames, một tựa game đi cảnh ngang lấy cảm hứng từ Silent Hill, lấy bối cảnh thời kỳ Khủng Bố Trắng của Đài Loan. Game này cực kỳ ma mị và đầy rẫy những kẻ thù, cảnh quay, câu đố kinh dị đáng nhớ. Nếu bạn nghĩ nhà phát triển sẽ tiếp tục với một viên ngọc kinh dị khác, bạn đã lầm.
Điều mà RedCandleGames đã “chế biến” tiếp theo là một tựa game Metroidvania cực kỳ bị đánh giá thấp tên là Nine Sols. Bạn sẽ được hóa thân thành một nhân vật giống mèo với khả năng đỡ đòn tương tự Sekiro, trong một bối cảnh lấy cảm hứng từ cả cyberpunk và Đạo giáo. Bạn vào vai một nhân vật mèo, và cái tên game là một cách chơi chữ khéo léo ám chỉ mèo có chín mạng, còn kẻ thù chính mà bạn phải tiêu diệt là chín Sols.
4. Supermassive Games: Từ Kinh Dị Tương Tác Đến Tái Bản FPS
Giờ đây, ai cũng biết rằng nhà phát triển đứng sau series Horizon tuyệt đẹp và độc đáo với Aloy chống lại các cỗ máy động vật, cũng từng bắt đầu với series Killzone. Đây là một game bắn súng góc nhìn thứ nhất (FPS) với bộ giáp lính mang tính biểu tượng của phe Helghast, đã có nhiều phiên bản, với phiên bản cuối cùng là Killzone: Shadow Fall trên PS4.
Tuy nhiên, phiên bản gốc năm 2004 đã được Supermassive Games làm lại cho PS3 vào năm 2012. Chính xác, đó là cùng một nhà phát triển nổi tiếng với các tựa game nặng tính kể chuyện và lựa chọn phân nhánh tuyệt vời như Until Dawn, The Quarry và The Dark Pictures Anthology. Phiên bản Killzone remastered này được đi kèm trong Killzone PS3 Trilogy Edition, cho thấy khả năng “nhúng tay” vào thể loại hoàn toàn khác biệt của Supermassive Games.
3. Motive Studio: Từ Phi Đội Không Gian Đến Kinh Dị Tái Sinh
Làm thế nào một studio đã tạo ra một tựa game mô phỏng bay và không chiến Star Wars góc nhìn thứ nhất lại có thể “biến hình” như Bloober Team và tái tạo một trong những tựa game kinh dị đáng sợ và mang tính biểu tượng nhất kể từ Silent Hill, đó là Dead Space? Motive là một studio của EA đã mang đến một bản remake game kinh dị xuất sắc với Dead Space, từ đồ họa, bầu không khí, ánh sáng cho đến thiết kế âm thanh.
Hình ảnh cận cảnh khuôn mặt Leon Kennedy từ Resident Evil, thể hiện sự căng thẳng và kinh dị đặc trưng của game
Thật thú vị khi Motive đã phát triển các tựa game trong những thương hiệu rất nổi tiếng. Star Wars: Squadrons, mặc dù bị đánh giá thấp một cách đáng tiếc, nhưng lại nhận được những phản hồi mờ nhạt và không thể sánh bằng các tựa game Jedi: Fallen Order và Jedi: Survivor của Respawn. Ngược lại, Dead Space Remake đã làm rất nhiều điều đúng đắn, vừa mở rộng một số yếu tố vừa giữ đúng tinh thần kinh dị nguyên bản, khẳng định khả năng đa dạng thể loại của Motive.
2. Crytek: Từ Bắn Súng Đỉnh Cao Đến Hack-and-Slash Sử Thi La Mã
Crytek chủ yếu là một studio chuyên về game bắn súng góc nhìn thứ nhất, nổi tiếng nhất với tựa game Far Cry gốc trước khi mở rộng sang series Crysis. Hiện tại, Crytek được biết đến nhiều nhất với tựa game bắn súng sinh tồn kinh dị Gothic miền Nam đa người chơi, Hunt: Showdown. Nhưng bạn có biết studio này cũng đứng sau một trong những tựa game độc quyền Xbox One khét tiếng nhất, Ryse: Son of Rome không? Có lẽ cái tên đã phần nào nói lên điều đó.
Ryse: Son of Rome là một tựa game hành động chặt chém góc nhìn thứ ba đậm chất điện ảnh và tàn bạo, lấy bối cảnh Đế chế La Mã dưới thời Hoàng đế Nero. Game theo chân vị tướng La Mã Marius Titus khi anh chiến đấu chống lại đám man rợ và xâm lược Britannia. Một trong những yếu tố độc đáo của game này là hệ thống chặt chém và các hoạt ảnh tiêu diệt kẻ thù, được mã hóa màu sắc theo các nút điều khiển của Xbox. Cốt truyện lịch sử phong phú cũng là một điều bất ngờ từ Crytek, một studio vốn nổi tiếng với game FPS.
1. Creative Assembly: Từ Đại Chiến Chiến Thuật Đến Kinh Dị Sinh Tồn Rợn Người
Việc một nhà phát triển nổi tiếng với series chiến thuật thời gian thực đình đám Total War lại có thể tạo ra một trong những tựa game đáng sợ và kinh hoàng nhất mọi thời đại, Alien: Isolation, vẫn là một điều bất thường. Creative Assembly đã xứng đáng với cái tên của mình khi chuyển sự sáng tạo từ định dạng RTS sang một tựa game kinh dị khoa học viễn tưởng góc nhìn thứ nhất, với cốt truyện là phần tiếp theo của Alien gốc của Ridley Scott, tập trung vào con gái của Ripley làm nhân vật chính.
Hình ảnh ba nhân vật Chai trong Hi-Fi Rush, nhân vật trên thuyền trong Pentiment, và một Helghan từ Killzone, thể hiện sự đa dạng trong phong cách và thể loại của các nhà phát triển
Alien: Isolation chứng kiến Amanda Ripley tìm kiếm câu trả lời về mẹ mình, điều này đưa cô đến Trạm Sevastopol, nơi mối đe dọa Xenomorph đã hiện diện. Cốt truyện khá dài và mang lại cảm giác “đau khổ” một cách tuyệt vời, bởi vì bạn sẽ có rất nhiều pha thoát hiểm trong gang tấc với Xenomorph và những robot Seegson Synthetic đã bị lỗi. AI của Xenomorph vô cùng thông minh và sẽ khiến bạn căng thẳng suốt cả game, chứng tỏ khả năng bậc thầy của Creative Assembly trong việc kiến tạo cảm giác kinh hoàng.
Kết Luận
Có thể thấy, thế giới game không ngừng phát triển và đổi mới nhờ vào sự dũng cảm của những studio dám “phá kén”, không ngừng thử nghiệm những thể loại mới lạ. Từ những câu chuyện cảm xúc, những pha bắn súng đỉnh cao đến những cuộc phiêu lưu sinh tồn rợn người, các nhà phát triển này đã chứng minh rằng họ không chỉ giỏi ở một lĩnh vực mà còn có thể tạo ra những kiệt tác ở bất kỳ đâu. Sự đa dạng này không chỉ làm phong phú thêm thư viện game của chúng ta mà còn mang lại những trải nghiệm bất ngờ, độc đáo cho cộng đồng game thủ.
Bạn nghĩ sao về những studio game “đa năng” này? Tựa game nào khiến bạn bất ngờ nhất khi biết đó là sản phẩm của một studio không chuyên về thể loại đó? Hãy chia sẻ ý kiến và những trải nghiệm của bạn ở phần bình luận bên dưới nhé!
