Trong bối cảnh ngành công nghiệp game hiện đại, chúng ta đang sống trong một kỷ nguyên mà phần lớn các trò chơi được phát hành đều có chất lượng tốt, được trau chuốt kỹ lưỡng. Nhiều tựa game thực sự xuất sắc, nhưng đôi khi lại thiếu đi một yếu tố đột phá nào đó để thực sự tạo nên dấu ấn riêng, khiến chúng trở nên khó quên giữa vô vàn sản phẩm khác. Đây chính là lý do tại sao chúng tôi muốn giới thiệu đến cộng đồng game thủ Việt một danh sách đặc biệt – những tựa game được định hình và nổi bật chỉ bởi một khía cạnh độc nhất vô nhị.
Không phải tất cả những điểm nhấn đặc biệt này đều đủ sức “gánh” toàn bộ trò chơi, nhưng ít nhất, mỗi yếu tố này đều giúp các tựa game tưởng chừng “bình thường” trở nên khác biệt và nổi bật hơn so với mặt bằng chung. Thậm chí, có một vài ví dụ trong danh sách này cho thấy, một khía cạnh nổi bật duy nhất có thể đưa trò chơi lên tầm kiệt tác, khẳng định vị thế dẫn đầu trong lòng người hâm mộ và tạo nên giá trị vượt trội. Hãy cùng gamemoihay.net khám phá những tựa game độc đáo này và tìm hiểu điều gì đã làm nên sự khác biệt cho chúng.
7. Middle-earth: Shadow Of Mordor – Hệ thống Nemesis Đỉnh Cao
Hệ thống Nemesis trong Middle-earth Shadow of Mordor với các đội trưởng Orc
Middle-earth: Shadow of Mordor, tựa game hành động phiêu lưu thế giới mở lấy bối cảnh Chúa Tể Những Chiếc Nhẫn, đã gây tiếng vang lớn khi ra mắt vào năm 2014. Thoạt nhìn, game có vẻ là một sản phẩm thế giới mở khá tiêu chuẩn, với cây kỹ năng, các tháp mở khóa bản đồ và cảm giác chiến đấu quen thuộc, giống như nhiều tựa game của Ubisoft. Tuy nhiên, điểm làm nên sự đột phá và đưa Shadow of Mordor vượt lên trên tất cả chính là việc giới thiệu Hệ thống Nemesis (Nemesis System) – một cơ chế AI kẻ thù vô cùng phức tạp và độc đáo.
Cơ chế này tạo ra một mạng lưới phức tạp gồm các thủ lĩnh Orc và Uruk, những kẻ sẽ chiến đấu, ghi nhớ hành động của bạn, giao tranh với các kẻ thù khác, và thậm chí leo lên các cấp bậc trong hệ thống phân cấp xã hội của chúng. Mỗi lần bạn thất bại trước một thủ lĩnh Orc, kẻ đó sẽ mạnh hơn, ghi nhớ cuộc chạm trán đó và thậm chí phát triển những đặc điểm mới. Điều này tạo ra những câu chuyện cá nhân độc đáo và những kẻ thù truyền kiếp riêng biệt cho mỗi người chơi, mang lại cảm giác chân thực và sống động hiếm thấy. Đây là một trong những cơ chế thú vị và đột phá nhất từng được triển khai trong thể loại game thế giới mở. Đáng tiếc, Warner Bros. đã độc quyền sáng chế này và chỉ sử dụng nó trong bộ đôi game Mordor. Kể từ đó, chúng ta chưa từng thấy một tựa game nào khác có thể tái hiện hoặc phát triển một hệ thống tương tự. Thật là một sự lãng phí tài năng và tiềm năng, phải không Warner Bros.?
6. Time And Eternity – Phong Cách Đồ Họa Vẽ Tay Độc Nhất Vô Nhị
Công chúa nhân vật chính tấn công chim với phong cách đồ họa vẽ tay độc đáo trong Time And Eternity
Thế hệ console thứ bảy là một giai đoạn khá khó khăn đối với người hâm mộ thể loại RPG, khi số lượng game phát hành ít ỏi và phần lớn trong số đó không để lại nhiều ấn tượng. Time And Eternity là một trong những tựa game đó, và tin đồn về nó lan truyền nhanh chóng: đây là một trò chơi hoàn toàn bình thường, không đáng để bạn bỏ thời gian. Tuy nhiên, bất chấp những lời đồn đại đó, tôi vẫn quyết định mua nó. Lý do? Đơn giản là bạn chỉ cần nhìn vào đồ họa của nó!
Time And Eternity không sử dụng kỹ thuật cel-shaded phổ biến; nó thực sự được vẽ tay hoàn toàn, giống như một bộ phim hoạt hình tương tác. Cho đến ngày nay, phong cách đồ họa này vẫn giữ được vẻ “điên rồ” và độc đáo, đặc biệt khi được đặt trong một thế giới 3D. Rõ ràng, đây là một tựa game có hình ảnh tuyệt đẹp và vô cùng ấn tượng. Tuy nhiên, về mọi yếu tố khác của trò chơi, việc gọi nó là “tầm thường” có lẽ đã là quá ưu ái. Cốt truyện của game thực sự khó chịu, với những tình tiết và sự hài hước đôi khi hơi “kém duyên”. Hệ thống chiến đấu của nó chỉ ở mức “ổn”, nhưng kẻ địch lại quá “dai” và thiếu đa dạng, khiến trải nghiệm trở nên lặp lại. Vì vậy, có lẽ Time And Eternity không thực sự đáng để đầu tư, nhưng phong cách đồ họa vẽ tay của nó vẫn là một điểm nhấn mê hoặc, khiến nó trở thành một ví dụ điển hình về game nổi bật nhờ một khía cạnh duy nhất.
5. Days Gone – Những Bầy Xác Sống Khổng Lồ Đáng Sợ
Deacon St. John đối mặt với bầy xác sống Freaker khổng lồ trong Days Gone
Days Gone có thể bị đánh giá là một tựa game khá “thường”, dù cốt truyện của nó khá ổn và có một số màn trình diễn lồng tiếng tốt. Đây lại là một tựa game thế giới mở khác nhồi nhét đầy rẫy các vật phẩm sưu tầm, một nhân vật chính cá tính với quá khứ đen tối và góc nhìn thứ ba quen thuộc mà hầu hết các tựa game độc quyền của Sony vào thời điểm đó đều có. Yếu tố zombie cũng không phải là một góc nhìn quá mới mẻ. Tuy nhiên, Days Gone đã làm được một điều tốt hơn bất kỳ tựa game zombie nào khác từng tôi từng chơi: đó là thể hiện những bầy xác sống (Hordes) với số lượng không tưởng.
Không, tôi sẽ không gọi chúng là “Freakers”. Bạn không thể bắt tôi làm vậy.
Mặc dù các tựa game Dead Rising có thể hiển thị nhiều zombie hơn trên màn hình cùng một lúc, nhưng ngữ cảnh là tất cả. Zombie trong Dead Rising thường chỉ lê bước chậm chạp. Trong khi đó, các Bầy Xác Sống trong Days Gone lại lao về phía bạn với tốc độ kinh hoàng. Việc chứng kiến hàng trăm zombie gào thét, xô đẩy nhau, tràn qua các phương tiện và tạo thành những khối hỗn độn lấp đầy màn hình vẫn là một cảnh tượng vô cùng ấn tượng cho đến ngày nay. Chính khả năng tái tạo một cách sống động sự kinh hoàng của một bầy xác sống khổng lồ này đã giúp Days Gone tạo nên điểm nhấn khó quên, biến một game thế giới mở khá điển hình trở thành một trải nghiệm độc đáo trong thể loại zombie.
4. The First Berserker: Khazan – Cảm Giác Chiến Đấu Cực Kỳ Thỏa Mãn
Khazan thực hiện đòn chém vòng cung với vũ khí trong game The First Berserker Khazan
Nhìn chung, The First Berserker: Khazan sở hữu những màn chơi mang phong cách Soulslike tương đối tốt, một cốt truyện đủ dùng, tính thẩm mỹ ổn định và một bản nhạc nền vừa phải. Đây là định nghĩa của một trò chơi “tầm thường” – nó không mắc quá nhiều lỗi, nhưng cũng hiếm khi vượt trội. Cho đến khi bạn trải nghiệm hệ thống chiến đấu. Có thể thấy rõ ràng các nhà phát triển đã dành một lượng thời gian đáng kinh ngạc để tinh chỉnh hệ thống combat, bởi vì mọi thứ đều mang lại cảm giác cực kỳ thỏa mãn.
Thời điểm thực hiện đòn parry là hoàn hảo, đi kèm với một hiệu ứng âm thanh vô cùng “đã tai” mỗi khi bạn thực hiện thành công. Kỹ năng né tránh (dodge roll) cũng mang lại cảm giác tuyệt vời, đặc biệt là khi bạn căn thời gian chính xác, nó sẽ mang lại một phiên bản nâng cấp của động tác đó. Các tựa game Soulslike của Team Ninja được ca ngợi xứng đáng vì có hệ thống chiến đấu thỏa mãn, nhưng tôi thực sự tin rằng Khazan mang lại cảm giác tốt hơn. Tôi thậm chí còn chấp nhận rằng Khazan cho cảm giác tốt hơn hầu hết các tựa game của FromSoftware, chỉ có Sekiro là vượt trội hơn với cơ chế parry vẫn là đỉnh cao trong làng game.
Nếu bạn là một người chơi Soulslike tìm kiếm một hệ thống chiến đấu đỉnh cao, tôi không thể không giới thiệu The First Berserker: Khazan. Nó không giới thiệu bất cứ điều gì bạn chưa từng thấy ở các game khác, nhưng nó đã làm chủ được cảm giác của mọi thứ một cách không thể tin được, đến mức những yếu tố khác không còn quá quan trọng.
3. Attack On Titan: Wings Of Freedom – Cơ Chế Di Chuyển Omni-Directional Mobility Gear Đột Phá
Eren sử dụng Thiết bị Cơ động Đa hướng (ODM Gear) để tiếp cận Colossal Titan trong Attack On Titan Wings Of Freedom
Đây là một tựa game có điểm nhấn vô cùng cụ thể. Trò chơi Attack On Titan: Wings Of Freedom là định nghĩa của một tựa game “tạm được”. Giống như rất nhiều game anime trước đó, cốt truyện của bộ anime đã được cắt ghép thành các nhiệm vụ, và bạn sẽ được trải nghiệm các phân đoạn câu chuyện xen kẽ giữa chúng. Cấu trúc nhiệm vụ gợi nhớ đến series Dynasty Warriors, ngoại trừ việc ở đây bạn chiến đấu với những Titan khổng lồ thay vì hàng trăm binh lính bất tài. Nhưng cơ chế Omni-Directional Mobility Gear (ODM Gear) trứ danh thì sao? Chúng mượt mà đến bất ngờ!
Trò chơi không tự động hóa cơ chế này cho bạn. Bạn có toàn quyền kiểm soát hệ thống di chuyển dựa trên hơi nước, được hỗ trợ bằng móc kéo và hệ thống đẩy này. Nó thực sự rất tuyệt vời. Thành thật mà nói, với mức độ kiểm soát mà trò chơi mang lại, tôi nghĩ cảm giác di chuyển trong game là vô song. Ngay cả các tựa game Spider-Man cũng không thể sánh bằng những gì Omega Force đã đạt được với các trò chơi Attack On Titan của họ. Đó là một kỳ tích đáng kinh ngạc và chúng ta chưa nói về nó đủ nhiều. Thật đáng kinh ngạc khi một cơ chế tuyệt vời như vậy lại được đưa vào một tựa game chuyển thể anime khá tiêu chuẩn.
2. Final Fantasy 15 – “Vibe” Tình Anh Em Độc Đáo
-1.jpg)
Nếu có một tựa game nào đó vĩ đại hơn tổng thể các phần của nó, thì đó chính là Final Fantasy 15. Hãy bắt đầu với thế giới mở của game, nó cực kỳ nhạt nhẽo. Hệ thống chiến đấu? Hoàn toàn hỗn loạn, dù ít nhất trông cũng khá phong cách. Cốt truyện được kể theo một cách thú vị, khi bạn chỉ thấy những gì Noctis thấy, nhưng nó khá mỏng ở nửa đầu và thoái hóa thành những tình tiết anime sáo rỗng, điển hình ở nửa sau. Thậm chí cả âm nhạc cũng không có gì đáng nhớ. Tôi không thể nhớ nổi một bản nhạc nào độc quyền của Final Fantasy 15. Không một bản nào. Tôi không thể nói điều đó về bất kỳ tựa game Final Fantasy nào khác.
Tuy nhiên, “vibe” thư giãn mà bạn có được khi chỉ cần đi chơi cùng những người anh em lại vô cùng “đỉnh”. Mặc dù dàn nhân vật có thể không được phát triển quá sâu sắc, nhưng tình bạn giữa họ lại mang lại cảm giác chân thật đến bất ngờ. Đó là một điều kỳ diệu thực sự, vì tôi không thể giải thích tại sao mọi thứ lại hoạt động tốt đến vậy, nhưng tình bạn đó đơn giản là mang lại cảm giác rất thật. Final Fantasy 15 đã vượt qua mọi khó khăn. Đó là một trò chơi dang dở, được lắp ghép một cách hỗn độn, nhưng vẫn cuốn hút một cách đáng kinh ngạc bởi nó đã nắm bắt được cái “je ne sais quoi” (cái gì đó không thể định nghĩa) của tình anh em.
1. The Legend Of Zelda: Breath Of The Wild – Khả Năng Tương Tác Thế Giới Vô Song
Link trong The Legend of Zelda Breath of the Wild với phong cảnh rộng lớn
Ồ, tôi biết điều này có thể gây ra nhiều tranh cãi, nhưng trước khi bạn cầm những cây đinh ba lên, hãy nghe tôi nói. Một trò chơi được “gánh” bởi một cơ chế duy nhất vẫn có thể vĩ đại nếu cơ chế đó đủ mạnh. Và tôi nghĩ đây là ví dụ hoàn hảo về việc một cơ chế lớn của trò chơi có thể nâng tầm toàn bộ trải nghiệm. Khả năng tương tác thế giới của The Legend Of Zelda: Breath Of The Wild, không nghi ngờ gì, là một trong những điều tốt nhất chúng ta từng thấy. Mãi mãi về sau.
Cách bạn có thể leo lên bất cứ thứ gì, và cách bạn có thể tác động, kết hợp và ảnh hưởng đến môi trường bằng các Khả Năng của Sheikah Slate, cũng như các vật thể khác tìm thấy trong thế giới, mang lại cho người chơi những cơ hội sáng tạo gần như vô tận. Nhưng khía cạnh đó thực sự là trò chơi. Breath of the Wild sẽ thế nào nếu loại bỏ khả năng tương tác thế giới của nó? Cốt truyện không đặc sắc lắm. Phần lớn thời gian game, bạn chiến đấu với ba loại kẻ thù chính lặp đi lặp lại. Các trận chiến với trùm cực kỳ cơ bản, và ngoài Master Kohga, chúng có một số thiết kế ít đáng nhớ nhất trong một tựa game Zelda.
Phần lớn các “câu đố” trong các đền thờ (shrines) mà bạn sẽ gặp phải đều khá dễ hiểu và chúng lặp đi lặp lại thường xuyên – thậm chí có hai mươi đền thờ mà bạn chiến đấu với cùng một loại robot quay tròn với một vài thay đổi nhỏ. Hệ thống chiến đấu mang lại cảm giác tốt, nhưng nó lại cực kỳ đơn giản. Theo tôi, đôi khi nó đơn giản đến mức thành nhược điểm. Breath of the Wild là một tựa game sandbox tuyệt vời. Nó được xây dựng xoay quanh mức độ tương tác sâu sắc, tinh tế đó. Nếu loại bỏ yếu tố đó, BOTW sẽ chẳng còn lại nhiều thứ để “treo chiếc mũ xanh nhọn” của mình lên nữa.
Kết Luận: Khi Sự Độc Đáo Khẳng Định Vị Thế
Như vậy, chúng ta đã cùng nhau điểm qua những tựa game nổi bật không bởi tổng thể hoàn hảo, mà bởi một khía cạnh độc đáo duy nhất đã làm nên tên tuổi của chúng. Từ hệ thống Nemesis đầy đột phá của Middle-earth: Shadow of Mordor, phong cách đồ họa vẽ tay mê hoặc của Time And Eternity, những bầy xác sống kinh hoàng trong Days Gone, cảm giác chiến đấu “đã tay” của The First Berserker: Khazan, cơ chế di chuyển mượt mà của Attack On Titan: Wings Of Freedom, cho đến “vibe” tình anh em khó tả của Final Fantasy 15 và khả năng tương tác thế giới vô song của The Legend Of Zelda: Breath Of The Wild.
Những tựa game này là minh chứng rõ ràng nhất cho thấy, trong một thị trường game ngày càng cạnh tranh và bão hòa, sự sáng tạo và tập trung vào một yếu tố cốt lõi có thể tạo ra tác động mạnh mẽ đến trải nghiệm của game thủ. Chúng không chỉ thu hút mà còn giữ chân chúng ta bởi những giá trị đặc biệt mà ít game nào có được.
Bạn nghĩ sao về danh sách này? Liệu có tựa game nào khác mà bạn cho rằng cũng chỉ cần một điểm nhấn để trở nên vĩ đại? Hãy chia sẻ ý kiến và những trải nghiệm game độc đáo của bạn tại phần bình luận bên dưới trên gamemoihay.net nhé!
