Top 10 Tựa Game Đồ Họa Tuyệt Vời Nhờ… ‘Xấu Lạ’ (Gameplay Vô Đối)

Trong thế giới game hiện đại, chúng ta thường thấy những tựa game sở hữu đồ họa tuyệt mỹ, sắc nét đến mức đôi khi khiến những dự án nhỏ hơn cảm thấy lép vế. Tuy nhiên, điều quan trọng cần biết là không phải game nào cũng cần có đồ họa hoàn hảo như một kiệt tác nghệ thuật để thành công.

Có vô số tựa game cũ ra đời trên các phần cứng hạn chế hoặc những game indie hiện đại mô phỏng phong cách đồ họa đơn giản, thậm chí có phần “nghiệp dư” của thế hệ trước, và cộng đồng game thủ vẫn đón nhận nồng nhiệt nhờ vào chất lượng lối chơi của chúng.

Hình ảnh đại diện bài viết về game indie kinh điển với đồ họa đơn giản (gồm Spelunky, Meat Boy, Cave Story)

Tôi cảm thấy mình già đi khi nhận ra đã chơi Cave Story gần như cả cuộc đời.

Miễn là bạn có một tựa game hay, đủ sức khiến người chơi cảm thấy vui vẻ, thì mọi yếu tố khác đều có thể linh hoạt. Bạn không cần phải tạo ra nghệ thuật hoàn mỹ – chỉ cần đó là tác phẩm được làm thủ công bởi một người thật, nó sẽ chân thực và đáng xem hơn nhiều so với mớ “rác AI” tràn lan trên Google Images.

Để game của bạn nổi bật, tất cả những gì cần là một tầm nhìn và một chút “linh hồn” đằng sau phong cách nghệ thuật. Nó không quan trọng nếu trông giống như một bức vẽ MS Paint của bạn hồi 8 tuổi, miễn là tựa game đó vẫn mang lại trải nghiệm tuyệt vời.

Dưới đây là 10 cái tên chứng minh rằng chất lượng đồ họa tổng thể hoàn toàn có thể xếp sau một chút, miễn là game đó thực sự xuất sắc.

10 Cruelty Squad

Bữa Tiệc Thị Giác Lập Dị

Cruelty Squad chắc chắn thuộc danh sách này, nhưng nó cũng có sự đầu tư cực kỳ lớn vào phong cách cố tình xấu xí, khó nhìn của mình, đến mức bằng cách nào đó lại trở nên… xuất sắc.

Tất cả các texture là sự pha trộn của những hình ảnh stock kỳ lạ, mớ màu sắc vẽ nguệch ngoạc, các gradient ngẫu nhiên và tài sản đồ họa trông như được làm bằng Kid Pix. Tất cả kết hợp lại tạo nên thứ hỗn loạn nhất mà tôi từng thấy trong đời.

Mọi thứ trong game này trông thật tệ, và tôi lại yêu điều đó. Tôi không nghĩ đây là thứ bạn nên cố gắng làm theo khi phát triển game, nhưng chắc chắn nó là minh chứng cho việc một game vẫn vui và thú vị dù trông “như vậy”.

Thật ấn tượng khi game vẫn giữ được sức hút với lối chơi boomer shooter, hệ thống chiến đấu siêu thực và sự tự do lựa chọn khổng lồ, ngay cả khi mọi bức tường trông như thể tôi chọn ngẫu nhiên một file ảnh từ thư mục cá nhân.

Screenshot game Cruelty Squad với đồ họa lộn xộn, nhân vật kỳ dị

9 Terraria

Không Nhất Quán Một Cách Nhất Quán

Tôi là một fan cuồng của Terraria, nhưng ngay cả tôi cũng phải thừa nhận rằng game hoàn toàn không tuân theo bất kỳ nguyên tắc thiết kế pixel art nào mà chỉ dựa hoàn toàn vào “Luật Hấp Dẫn”, và đáng ngạc nhiên là nó hiệu quả.

Có quá nhiều “mixels” (pixel không đồng nhất), mọi thứ không bao giờ có kích thước cố định, rất nhiều chi tiết không thẳng hàng với lưới pixel – phông nền có chất lượng cao hơn hẳn tiền cảnh, và nhiều thứ khác khiến game trông khá khó coi.

Mặc dù vậy, rất nhiều sprite trong game lại đáng kinh ngạc, dù chúng không thực sự hòa hợp với những sprite đã tồn tại cả thập kỷ chưa được nâng cấp. Tuy nhiên, nhìn thấy phong cách đồ họa phát triển theo thời gian cũng khá thú vị, dù nó không nhất quán.

Tựa game này đơn giản là vui, và tôi không bận tâm việc có bao nhiêu pixel lệch ra khỏi vị trí “đúng luật” của chúng, khi cảm giác vung một thanh kiếm khổng lồ và thấy nó bắn ra tia laser không hề trông giống pixel một chút nào lại quá ngầu.

Cảnh dung nham trong Terraria, thể hiện đồ họa pixel không nhất quán của game

8 Baba Is You

Đơn Giản Đến Nổi Bật

Nếu nói về những tựa game trông đơn giản nhưng vẫn tuyệt vời, thì Baba is You là một ví dụ đáng nể. Game hoàn toàn được tạo nên từ những sprite trông như thể có thể vẽ trong một phút, nhưng vẫn vô cùng cuốn hút.

Trước hết, đây là một cách tiếp cận sáng tạo với thể loại game giải đố, biến những điều kiện (conditionals) quan trọng trong lập trình thành cơ chế chính, và đồ họa đơn giản đã truyền tải khái niệm này một cách hoàn hảo.

Màu sắc được sử dụng để nhấn mạnh các yếu tố giải đố khác nhau, và mọi sprite đều đơn sắc, khiến mỗi thứ độc đáo nổi bật và mọi mối liên kết dễ dàng nhận ra chỉ sau vài giây.

Đây là bằng chứng rõ ràng rằng bạn có thể làm một game rất đơn giản, với phông nền chủ yếu màu đen và sprite thiếu chi tiết, nhưng nó vẫn sẽ đứng vững trước thử thách của thời gian như một game giải đố xuất sắc và một trải nghiệm đáng nhớ.

Một màn giải đố trong Baba Is You, minh họa đồ họa đơn giản nhưng rõ ràng

7 Half-Life

Luôn Luôn “Rỗ”

Khi Valve cố gắng làm lại tựa Half-Life gốc, kết quả tệ đến mức mọi người thà chơi bản gốc dù nó đã cũ kỹ đến nhường nào, đặc biệt là so với hậu bản vẫn còn “đứng vững” đến ngày nay.

Game đầy rẫy các lỗi và glitch độc đáo, tất cả các texture có độ phân giải khá thấp và nham nhám, và bạn có thể đếm số đa giác trên mỗi mô hình chỉ bằng mắt thường. Mọi thứ đều cảm giác đúng chất một game năm 1998.

Tuy nhiên, mọi khía cạnh của game này vẫn rất vui, và bạn sẽ thấy hàng trăm người chơi trên Steam mỗi ngày. Đó là một tượng đài, và ngay cả khi nó đã lộ rõ tuổi tác, thì gameplay vẫn là thứ giữ chân người chơi.

Game này đơn giản là vui, kể một câu chuyện thú vị, có hàng tấn cơ chế độc đáo và hấp dẫn đặt nền móng cho mọi tựa game Valve sau này, và là minh chứng cho việc thiết kế game tốt luôn vượt lên trên tất cả.

Screenshot Half-Life 1998, đồ họa 3D cũ kỹ với texture độ phân giải thấp

6 SUPERHOT

Đỏ Trên Sổ Cái

Bạn có thể đã từng nhìn thấy SUPERHOT, nhưng có lẽ bạn chưa bao giờ thực sự nghĩ về những phân đoạn chi tiết kỳ lạ bên ngoài màn mô phỏng; bạn luôn chỉ nhớ đến game bắn súng màu trắng và đỏ đơn giản dựa trên thời gian.

Mọi thứ trong game này đều dễ làm ở mức độ nghệ thuật cơ bản, sau đó được trau chuốt và hấp dẫn đến cực điểm thông qua việc triển khai kỹ thuật – điều mà bạn hoàn toàn có thể làm được nếu không giỏi vẽ vời nhưng lại xuất sắc trong lập trình.

Mọi shader, mọi chi tiết nhỏ như cách kẻ thù vỡ tan, và từng chút tinh chỉnh đều biến các mô hình đa giác đơn giản đến lộ liễu thành một phần hấp dẫn của game, củng cố khái niệm thời gian chỉ chuyển động khi bạn di chuyển.

Chắc chắn, việc triển khai kỹ thuật không hề dễ dàng, nhưng nếu đủ khéo léo, bạn có thể khiến các mô hình và môi trường đơn giản trở nên sống động miễn là bạn tập trung cao độ vào việc trau chuốt chúng thật tốt.

Cảnh hành động trong SUPERHOT, đồ họa tối giản với kẻ thù màu đỏ nổi bật

5 The Legend Of Zelda: Ocarina of Time

64 Bit Đủ Cả

Trong khi rất nhiều game cũ ra mắt trong kỷ nguyên 8 và 16-bit vẫn trông và chơi khá ổn ngày nay, thì lứa console 3D đầu tiên lại cho thấy đây là giai đoạn học hỏi rất lớn của ngành, đặc biệt là với Ocarina of Time.

Tựa game này vẫn đứng đầu Metacritic và thường xuyên được nhắc đến như một trong những game hay nhất mọi thời đại, ngay cả khi đồ họa trông như thể tất cả texture đã bị “quay lò vi sóng” và một nửa môi trường được tạo thành từ những hình ảnh stock nén.

Người ta thường chỉ trích các nhà phát triển indie làm game “asset flip” (chỉ mua tài sản đồ họa có sẵn và dùng để làm cả game), nhưng hầu hết các game Nintendo 64 cũ cũng làm điều này, đặc biệt là Ocarina of Time.

Game này hầu như không tuân thủ một phong cách đồ họa cố định nào, nhưng vẫn truyền tải được bầu không khí tuyệt vời, kể một câu chuyện đáng kinh ngạc và mang lại một cuộc phiêu lưu đầy thú vị, bởi vì tất cả sự tập trung đều dồn vào việc làm cho game trở nên vui, còn những thứ khác thì ít được chú trọng hơn.

Link khám phá Hyrule trong Legend of Zelda: Ocarina of Time, đồ họa N64 đặc trưng

4 Lethal Company

Bầu Không Khí Khó Tả

Nếu bạn đã từng bật Lethal Company lên và xem xét các mô hình, có lẽ bạn có thể nhận ra người tạo ra nó bắt đầu sự nghiệp bằng việc làm game ROBLOX với các mô hình trông cục mịch và “nghiệp dư” đến nhường nào.

Texture thì nhiễu hạt hoặc đơn giản, UI gần như chỉ được tạo bằng công cụ vẽ đường thẳng và một lớp phủ texture, và tất cả được kết hợp với cel shader – và bằng cách nào đó nó lại trông thực sự tuyệt vời.

Tuy nhiên, chỉ xét về mặt nghệ thuật thuần túy, game này trông khá tệ, nhưng nó lại có một phong cách mang tính biểu tượng đến mức dễ dàng để bắt chước, dẫn đến một cộng đồng modding sôi động và một tựa game không thể nhầm lẫn với bất kỳ game nào khác.

Nó là một phần sức hút của game; nó tăng thêm cảm giác lạc lõng trong những cấu trúc giống như mê cung, và ngay cả khi những con Quái vật Khổng lồ trông như búp bê đất sét bật LOD, chúng vẫn đáng sợ như lẽ ra phải thế.

Người chơi dùng đèn pin chiếu Snare Flea trong Lethal Company, minh họa đồ họa blocky độc đáo

3 Among Us

Phi Hành Gia Vẽ Vội

Việc theo đuổi phong cách vẽ tay nghe có vẻ đáng ngại, nhưng hãy nhìn Among Us – đặc biệt là lúc game bùng nổ vào khoảng năm 2020 – bạn sẽ thấy một thứ gì đó khá hấp dẫn và dễ sao chép.

Xuất thân từ nền tảng game Flash và trước đó đã tạo ra series Henry Stickmin, dễ hiểu vì sao Among Us lại có phong cách vẽ doodle MS Paint đáng yêu đó, và tôi thích nó.

Tất cả những gì bạn cần làm là mở chương trình vẽ có sẵn trên máy tính, tạo ra các nhân vật hình hạt đậu đơn giản với vài khung hình chuyển động, và bạn có thể tạo ra thứ trở thành hiện tượng toàn cầu.

Among Us nổi tiếng đến mức ngay cả mẹ tôi cũng biết về nó. Thiết kế nhân vật này cực kỳ đơn giản và dễ vẽ, đó là một phần lớn sức hút của chúng và là lý do chính khiến game này thành công.

Nhân vật trong Among Us với đồ họa vẽ tay đơn giản và trang phục crossover

2 Old School RuneScape

Vẫn Phát Triển Mạnh Mẽ

Tôi chưa bao giờ thấy ai chơi bản New School Runescape. Thay vào đó, tôi chỉ thấy mọi người chơi Old School với texture thô kệch, chữ nhỏ xíu, mô hình tệ hại, và người ta rao bán đủ thứ từ giáp đến… bạn gái ở Lumbridge.

Game này thể hiện rõ tuổi đời của một MMORPG cực kỳ lỗi thời, nhưng chưa ai từng muốn nó thay đổi. Có một phiên bản Runescape 3D hoàn chỉnh, được trau chuốt kỹ lưỡng, nhưng độ phổ biến lại kém xa phiên bản này, đơn giản vì nó quá sức cuốn hút theo cách riêng.

Nếu bạn lớn lên với chiếc laptop cùi bắp chỉ chạy được game trình duyệt và Minecraft 10 FPS, thì Runescape gợi lại chính cái chất của thời kỳ đó, và là một chuyến trở về tuyệt vời với nghệ thuật phát triển trên phần cứng cực kỳ yếu.

Ngay cả khi việc tạo ra các mô hình như thế này, hệ thống chiếu sáng đơn giản, và giao diện người dùng trông như được làm trong một ngày bởi ai đó dùng Windows XP là khá dễ dàng, thì game vẫn có thể đủ sức hấp dẫn để khiến bạn không ngừng quay trở lại.

Khu vực đông đúc người chơi trong Old School RuneScape, đồ họa cũ kỹ nhưng cuốn hút

1 Undertale

À Mà Này, Anh Ấy Vẫn Dùng MS Paint Đấy

Toby Fox nổi tiếng nhất với việc tạo ra Undertale, và vì anh ấy tự làm gần như mọi thứ trong game, nên chắc chắn phải có thứ nào đó bị “hy sinh”. Bên cạnh kỹ năng lập trình… “thần sầu” của mình, những đóng góp về mặt đồ họa của Toby cho tựa game có thể coi là định nghĩa của thập niên 2010 này cũng không phải là tốt nhất.

Nếu bạn đọc đến đây và muốn phản bác, nghĩ về những phông nền, sprite nhân vật tuyệt vời, vân vân, thì hầu hết những thứ đó đều do Temmie Chang làm. Toby chỉ làm những thứ như sprite thế giới bên ngoài (overworld sprites) và các căn phòng.

Anh ấy đôi khi cũng tạo ra được bầu không khí rất tốt, đặc biệt là ở những nơi như Waterfall, nhưng nếu bạn thực sự nhìn kỹ Frisk, bạn sẽ thấy họ có sprite tệ nhất từng xuất hiện trong một video game, và bằng cách nào đó vẫn được cộng đồng đón nhận nghiêm túc.

Sprite trái tim mang tính biểu tượng có kích thước pixel không nhất quán, có quá nhiều màu sắc hơi lệch tông xuyên suốt cả game, có những pixel “lạc loài” ở khắp nơi, nhưng ai quan tâm chứ? Đó là Undertale mà, đương nhiên nó tuyệt vời rồi.

Frisk đứng trên đống hoa vàng trong Undertale, minh họa đồ họa pixel độc đáo

Kết luận:

Danh sách này chứng minh rằng, dù đồ họa đẹp và hiện đại là một lợi thế lớn, chúng không phải là yếu tố duy nhất quyết định sự thành công và sức hút lâu dài của một tựa game. Cruelty Squad với phong cách lộn xộn có chủ đích, Terraria với sự không nhất quán “đáng yêu”, hay những tượng đài như Half-Life và Ocarina of Time với đồ họa đã cũ kỹ, cho đến những hiện tượng gần đây như Among Us và Lethal Company với art style đơn giản, tất cả đều chinh phục game thủ nhờ vào gameplay độc đáo, ý tưởng sáng tạo và cái “chất” riêng không thể nhầm lẫn. Undertale và Old School RuneScape là những minh chứng rõ ràng nhất cho thấy “linh hồn” và trải nghiệm mà game mang lại mới là thứ giữ chân người chơi qua năm tháng, bất chấp hay thậm chí là nhờ vào đồ họa “xấu lạ” của mình.

Gameplay là vua, và những tựa game này là bằng chứng sống động nhất. Bạn nghĩ sao về đồ họa của những game này? Game “xấu lạ” nào khác khiến bạn mê mẩn? Chia sẻ cảm nhận của bạn ở phần bình luận nhé!